A l’instar de Michel Serres qui en 1968 écrit Le système de Leibniz et ses modèles mathématiques, cette idée se fixe pour but, sans bien sûr atteindre l’ampleur et la richesse de cet écrit, de revisiter ce même système, en suivant cette fois-ci les paradigmes musicaux.

L’œuvre de Leibniz elle-même en effet, pourrait nous semble t-il, être envisagée comme une structure musicale et mise en relation avec le musicien-compositeur tel que Jean-Sébastien Bach.

Revenons un instant sur la biographie des deux hommes.

Bien entendu nous ne reviendrons que brièvement sur la notoriété de Jean-Sébastien Bach, très connu de vous tous. Elève d’un ancien élève de Schütz, fasciné par son aîné Buxtehude chez qui un voyage dura plus longtemps que prévu, violoniste, organiste, chanteur, claveciniste tout souriait au jeune Bach. Marié à Maria Barbara, il eu sept enfants dont Wilhelm Friedemann et Carl Phillip Emmanuel, celui la même qui étudia le droit et la philosophie à l’université de Leipzig sous la houlette de Wolf, Elève de Leibniz.

Leibniz en effet quant à lui étudia et enseigna à l’université même avant de laisser son poste. Philosophe et mathématicien il découvrit en même temps que Newton le calcul différentiel. Auteur de la Monadologie dont Gilles Deleuze s’explique clairement dans Le Pli il croit à l’existence des idées innées tout en sachant moduler son discours suivant une théorie selon laquelle tout se module dans le monde en fonction de l’interaction entre les autres.

Ainsi, quoique les contradictions soient solides, avec Bach comme avec Leibniz, l’esthétique basée que la rhétorique paraît s’effacer (du moins en grande partie) au profit d’une sorte de combinatoire.

L’art des séries, plus basé sur l’harmonie que sur des développements mélodiques, rappelle d’ailleurs étrangement une certaine actualité de la création artistique, qui construit l’architecture sonore selon des principes mathématiques et techniques.

Calcul inconscient de l’âme ou espoir d’un langage universel, la musique est le modèle même de l’œuvre du philosophe ; structure et dynamique fondamentale, elle semble envelopper son système philosophique dans son entièrerté ; Bach de son côté fait non seulement figure d’exemple mais d’acteur en la matière en façonnant son œuvre de telle manière qu’elle corresponde parfaitement à la théorie wolfienne… qui est celle de Leibniz. Faute à qui ? A son fils préféré !

Les textes qui font explicitement référence à la musique en tant que telle sont trop peu nombreux, et n’ont pas assez d’intérêt pour que l’on puisse en faire la base de cette étude. Il faut donc chercher ailleurs. Or l’ensemble des écrits de Leibniz, s’ils ne font pas réellement état d’une théorie de la musique, ne comportent pas moins de flagrantes allusions à cet art sonore, comme autant d’indices du grand concert auquel nous convie sa pensée.

Quand à la musique de Jean-Sébastien Bach, elle figure à la fois l’aboutissement très accompli d’un style d’écriture musicale , et bouleverse en même temps les cadres esthétiques baroques, pour se projeter deux siècles plus tard, dans l’écriture d’un Berg ou d’un Schoenberg….

Devrait-il alors cet élan de modernité aux avancées mathématiques, à l’invention du calcul différentiel, ou encore à l’influence d’un philosophe comme Leibniz ?

Et ce dernier n’aurait-il pas bâti son appareil conceptuel à partir de ces compositions de Bach, si savamment différentes, auxquelles ont reprochait cet aspect « trop intellectuel » ?

Afin de ne pas se perdre dans l’immensité de leurs œuvres respectives, nous avons décidé de prendre pour pivot central de cette étude la Monadologie puisqu’elle concentre la pensée leibnizienne.

Si vous voulez en savoir davantage sur cette interaction hors norme, rendez-vous dans le prochain éditorial !

Coralie Welcomme